近日，美国IDA国际设计大奖（International Design Awards）2022年度获奖名单正式揭晓，永盛海润+久筑见设计作品「刘文西延安艺术馆」获得国际评审的高度认可，从全球80多个国家众多优秀作品中脱颖而出，荣获美国IDA国际设计大奖「Honorable Mention」 。
International Design Awards（IDA）
美国国际设计大奖
美国IDA国际设计奖（International Design Awards）始于2007年，是全球最具权威的国际设计奖项之一。汇聚国际一流的强大评审阵容，根据当前最前沿的设计标准和趋势对参赛作品进行评估，寻找最具国际高水准的设计作品。旨在发掘建筑设计、室内设计、产品设计、平面设计和时尚设计方面的新兴人才，并致力于呼吁全球关注设计创新、概念化设计以及创意优质的作品，被称为世界各大知名设计奖项的“风向标”。
▲IDA国际评审团部分成员
IDA倡导设计的可持续性、关注思维与文化底蕴、鼓励优秀设计师及年轻的设计新锐，面向全球征集专业级设计参赛作品，评选条件十分严格。来自世界各地的尖端设计和创新产品争相角逐这享有国际盛誉的设计奖项。
▲IDA往届颁奖典礼回顾
「 美国IDA国际设计奖获奖证书 」
「 美国IDA国际设计奖官网获奖页面 」
「 空间·艺术的探索与表达」
△ 刘文西延安艺术馆 摄影：史先生
刘文西延安艺术馆，位于中国·延安。刘文西作为中国人物画泰斗、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者，一生中上百次深入陕北地区，进行采风和写生，是中国现实主义绘画的代表人物。
艺术馆内展示的艺术作品是刘文西在陕北地区创作的大量革命历史和陕北风土人情题材的代表作。作品展示了刘文西崇高的艺术理想和精湛的艺术造诣，展现他“源于人民、为了人民、属于人民”的现实主义创作成就。
一个空间，或是功能性、或是目的性，当人们通过赋予其价值来增加其重要性时，无论是颜色、材质或工艺都会发生变化，随着时间的流逝变得愈加珍贵，即不会被时代更迭所限制，也不被风格定义。
展馆设计以陕北窑洞为魂，通过打破与重组的设计理念，塑造了一个未知的立体艺术空间。拱起的弧形洞口与散落的体块相互穿插将整个空间分隔、变换，然后又再次重组。踏步展厅，像进入时光隧道那般，穿过时间痕迹，尽情的享受艺术世界带给我们的震撼。
如何打造一个不被定义的艺术空间，设计师重新编排立体界面的吻合关系，不被结构限制想法，打破束缚和原有规则，冲破封闭空间的制约，建立空间层次。通过用不同的、多维的角度去构建可以体现艺术作品的的场景，抛弃具象，以纯粹的语言，赋予了空间生命力与当代感，从而创造了一个不被定义、无限可能的新艺术空间，让进入展厅的观者用心去感受艺术作品，沉浸在静谧的艺术世界。
打破·重组
本案提取蕴含陕北地域特色的窑洞建筑，通过清晰的体块关系、以窑洞拱圈穿插的方式，打破传统对空间的固有认知，运用抽象的、几何学的空间创造，对整个艺术空间进行打破与重组。
色彩、空间、光线的结合营造出更高层次的艺术空间，为整个艺术展厅创造了一个丰富的空间序列。
光影·空间
进入空间，犹如走进一个静谧的艺术世界。一幅幅淳朴浓烈、气势雄健的笔墨语言在原始而质朴的墙面上，无声讲述着自然造物的宏大叙事。
光和影在墙壁和地面交响、质朴自然的肌理与艺术作品遥相呼应、弧形的廊道空间充满动感和曲线美、明与暗形成深浅对比，虚实之间，激发人们对于艺术作品强烈的探索欲。
简洁的拱墙、富含节奏感的拱圈，层次分明的室内空间，巧妙地为艺术展厅提供了充足的展示面与工作空间。打破的拱廊，为整个空间营造出一个半公共的艺术展厅。空间与灯光的互动，将人的目光聚焦到墙面悬挂的艺术作品上，光线沿着弧形的空间散射出来，点亮了整个艺术展示空间。
简洁、纯粹的设计手法去塑造空间情绪，摒弃复杂无用的装饰结构，诠释出极简纯净的空间体验，赋予空间不一样的情绪表达和感官感受。
质感、肌理、艺术作品、光线、色彩等所有要素汇集一起形成了空间的品质与精神——内敛静谧的诗意艺术空间。
我们追溯一个回归宁静的状态，一个更好的让人聚焦于艺术品展示的空间。我们在艺术空间与自然材料的质感中寻找规律，用一种无意感让人与空间更加的亲近，这是我们对于空间状态的一种探索与表达。
项目名称 | 刘文西延安艺术馆
项目地址 | 中国 · 延安
竣工时间 | 2022年10月
设计单位 | 永盛海润装饰设计&西安久筑见空间设计
主案设计 | 史强 段炼
艺术指导 | 王暹
